刊登於10/3/2008 (星期一) 星島日報師家版(F07)
香港人最吃虧的一點，是不太敢創新，特別是原創。
不知何故，香港人喜歡「跟風」，似乎原創必然冒險，「跟風」才夠「穩陣」。大的如電影或唱片公司，流行甚麼就一窩蜂搞甚麼，弄一點新的東西就怕賠本，一點膽量也沒有。小的如學生歌唱比賽，流行甚麼就一陣風地唱甚麼，半點新意也沒有。
浸會大學的文潔華曾告訴我一個遙遠的故事，有一次她擔任校內的歌唱比賽評判，當時正值張學友大紅大紫，於是所有參賽者都成了「張學友第二」、「張學友第三」，千人一腔，極之「冇癮」。類似的現象，老實說，我們一點都不陌生。
潮漲潮退，張學友熱潮早成了歷史，如今不知道又過了幾代了，但「跟風」之風何曾變過？唱歌的年輕人，有幾個不是容祖兒、陳奕迅等的自我翻版呢？
當所有年輕人都只是流行偶像的複製品，而流行偶像又是另一些偶像的複製品的時候，樂壇還餘下多少原創性呢？這樣的樂壇還有多少意思呢？
前幾天學校裏歌唱表演，少不免也有幾位同學獻唱最流行的(毫不例外的情歌)，歌聲雖然神似流行歌手，卻談不上甚麼驚喜。倒是最後出場表演的兩位同學，自己作曲、填詞、編曲，演出是自己的聲音，唱出的是內心的感受與堅持。我想，這才是我們所寄望於年輕人的，他們也可以創作！
二十年前台灣歌手侯德健有一首歌，大聲吶喊要人們「把自己唱出來」，「唱出來聽聽你自己」。二十年過去了，我們也許仍然需要同樣的吶喊，而且要更大聲
香港人最吃虧的一點，是不太敢創新，特別是原創。
不知何故，香港人喜歡「跟風」，似乎原創必然冒險，「跟風」才夠「穩陣」。大的如電影或唱片公司，流行甚麼就一窩蜂搞甚麼，弄一點新的東西就怕賠本，一點膽量也沒有。小的如學生歌唱比賽，流行甚麼就一陣風地唱甚麼，半點新意也沒有。
浸會大學的文潔華曾告訴我一個遙遠的故事，有一次她擔任校內的歌唱比賽評判，當時正值張學友大紅大紫，於是所有參賽者都成了「張學友第二」、「張學友第三」，千人一腔，極之「冇癮」。類似的現象，老實說，我們一點都不陌生。
潮漲潮退，張學友熱潮早成了歷史，如今不知道又過了幾代了，但「跟風」之風何曾變過？唱歌的年輕人，有幾個不是容祖兒、陳奕迅等的自我翻版呢？
當所有年輕人都只是流行偶像的複製品，而流行偶像又是另一些偶像的複製品的時候，樂壇還餘下多少原創性呢？這樣的樂壇還有多少意思呢？
前幾天學校裏歌唱表演，少不免也有幾位同學獻唱最流行的(毫不例外的情歌)，歌聲雖然神似流行歌手，卻談不上甚麼驚喜。倒是最後出場表演的兩位同學，自己作曲、填詞、編曲，演出是自己的聲音，唱出的是內心的感受與堅持。我想，這才是我們所寄望於年輕人的，他們也可以創作！
二十年前台灣歌手侯德健有一首歌，大聲吶喊要人們「把自己唱出來」，「唱出來聽聽你自己」。二十年過去了，我們也許仍然需要同樣的吶喊，而且要更大聲
標籤： 源源學院專欄